Привет! Меня зовут Настя

В искусство шагнула сразу после ухода с должности руководителя проектов в ИТ. Это был осознанный шаг. Параллельно я окунулась в психологию, получила квалификацию и теперь использую элементы арт-терапии в коучинге, на мастер-классах, тренингах и в процессе написания собственных работ

Как психолог я вижу глубину; как бывший РП — выстраиваю процессы; как художник — воплощаю в жизнь смыслы и образы
Я пишу не просто картины. Я провожу диалог между внешним миром и внутренними образами. Каждое полотно — это не только сюжет, но и запечатленная эмоция, личная история или символ, который находит отклик

Чем занимаюсь:
  • Пишу картины по собственным задумкам
  • Нахожусь в постоянном поиске площадок для выставок
  • Пишу картины на заказ: индивидуально под ваш запрос
  • Провожу мастер-классы разного формата: арт-терапия, групповые, индивидуальные, корпоративные
  • Организую творческие выезды на природу и по Санкт-Петербургу

Приглашаю в мою домашнюю студию в 5 минутах от м. «Площадь Восстания» на чашку чая и разговор об искусстве

P.S. Открыта к коллаборациям с коммерческими проектами: от создания арт-объектов и проведения арт-меропритий до любых уникальных проектов

Почему со мной комфортно работать?

четко|быстро|глубоко
  • Мои принципы

    Четкость - вы получите ровно то на что мы договаривались, но я буду стараться дать вам больше
    Скорость - работы выполняю в оговоренный срок
    Погружение - каждая работа для меня путешествие в смысл этого предмета искусства. Поэтому каждая работа содержит определенный посыл
  • Все решения принимаете только вы

    Я художник и я так вижу - это прекрасно. Но вы – заказчик. и я буду делиться своим виденьем, но ничего без вашего "да" добавлять не буду
  • Мне интересно исследовать новые техники

    Берусь за разные проекты. Что-то новое - это всегда про развитие.

    Если вы не увидели картину в портфолио которая вас зацепила, напишите или позвоните мне, мы вместе придумаем вашу уникальную картину
  • Процесс работы

    1. Описание запроса (онлайн или очно)
    2. Подготовка и отправка эскизов
    3. Согласование и утверждение
    4. Создание картины
    5. Отправка результата (фото) для получения обратной связи
    6. Добработка (если необходимо)
    7. Отправка картины
    8. Вы оставляете приятный отзыв)
    Среднее время создания картины: 7 дней - акрил
    30 дней - масло
моя История
С детства была увлечена творчеством. Пока мои сверстники делали небольшие открытки, я мечтала и создавала целые дома из бумаги и потолочной плитки. В 11 классе серьёзно хотела стать дизайнером и активно готовилась, но страх перед экзаменами отвёл меня в другую сторону и выбор пал на не творческую профессию.
В университете жизнь наполнилась новым творческим смыслом, хотя он не был связан с живописью. Там я раскрылась как тренер, коммуникатор и человек с яркой проактивной позицией. Проводила мастер-классы, игры и тренинги, создавая собственные авторские программы, работала в IT-компании, где мои мероприятия ждали и ценили.
В 2019 году мне подарили мольберт и краски — этот подарок стал отправной точкой возвращения к живописи. Первая картина после долгого перерыва — «Дорога, лес, горы» — была срисована с фотографии из Pinterest. Хотя я не осталась довольна, небольшие заказы от друзей постепенно наполняли мою творческую жизнь.
По-настоящему окунулась в творчество в 2022 году. В тот день, придя домой, схватила строительный шпатель и создала картину из серии «Город» — «Питер». Это было больше, чем просто рисование — я вдруг поняла, кто я и что хочу сказать через своё искусство. Мои работы наполнены смыслом, эмоциями момента и глубиной процесса. Мой стиль только начинает формироваться, и я с любовью отношусь к тому, что создаю.
В 2023 году я арендовала место в коворкинге на Моховой, где вместе с другими талантливыми девушками начала работать над новыми проектами. Я начала несколько работ, но чувствовала, что это не моё место. В то время я продолжала работать в IT.
В январе 2024 года судьбоносная поездка в Стамбул изменила многое. Встреча с руководителем и обоюдное решение о расставании стали началом нового этапа. Вернувшись, переехала в новое пространство, где начала проводить первые мастер-классы и писать картины, часть которых вы можете увидеть на моём сайте. Заказы на картины были минимальными, и мои работы видели только близкие люди. Углублялась в психологию и начала консультировать.
Однако комната, которую снимала для мастерской, с полосатыми обоями и одним окном стала для меня похожа на тюрьму. Вопросы «Куда идти дальше? Что делать?» не давали мне покоя. Тогда я вернулась домой, посмотрела на спальню и решила, что там не хватает мастерской. Через две недели переехала. На 30 квадратных метрах с белыми стенами и минимумом визуального шума я снова стала счастливой. Творческая часть словно воскресла.
Летом 2025 года меня охватило внутреннее смятение, и я начала искать работу в найме, хотя понимала, что совмещать это сложно. Тогда вспомнила о випассане — технике глубокой медитации. Мне когда-то о ней рассказывал друг, и я давно хотела туда поехать. И вот я уже там — без связи, с суровым режимом и медитациями по 11 часов в день. Это было очень сложно, но этот опыт дал мне понимание: я должна опираться не на других, а на себя. Я взяла ответственность за свой путь и творчество. Это не единственное, что открыла мне Випассана, но это ключевой момент. Теперь я вижу жизнь иначе — всё изменилось.
Вернувшись домой стала продуктивнее. Познакомилась с удивительными людьми, которые открыли передо мной новые возможности.
Сейчас продолжаю писать картины, экспериментировать с техниками и выполнять заказы.
Моя главная цель — до конца 2025 года развивать мероприятия, которые сочетают арт-терапию, коучинг и бизнес-тренерство. Каждое мероприятие создаётся под запросы и цели участников.
Подробнее о мероприятиях
Made on
Tilda